アーティストの活動・文化事業から考える８「学びの共有空間としてのアート」

西尾さんは「装い」が社会におけるメディアであることに着目し、時代や習慣、文化によって役割が付与され制服化・無意識化した装いの閉ざされたコミュニケーションを装いによって取り戻すため、ワークショップやアートプロジェクトの手法を用い市民や学生とともに共同制作を行なっています。

制作を通し社会に介入するにはどうしたらよいか。まずはその場所にとびこみ、相手の立場になって「ともに自由になる」「一緒にある状況を作って行く」ことを考えたそうです。代表的なプロジェクトである「Overall」は人々から古着を集め、それを切って布とし、その土地で失われた巨大なものの形にパッチワークする作品です。アフリカでは機関車の形を作り線路の上でパレードを行い、上野では再建されなかった上野の大仏を形作り建設予定地に展示しました。これらの作品は制作中の様子に惹かれて集ってきた人々との偶然の出会いによって制作されていますが、作業を続けるうちに人々の間には家族のような関係性が生まれました。このことから服が社会デザインとしてのアート、コミュニティをデザインできるかもしれないという考えに至り、次の作品へと繋がっていったといいます。そのほか、共同制作や学びの場所、関係性を開く場としての自身の作品を通し、現在美術家として探求してきた社会の関わりについての例を沢山お話してくださいました。

講義の最後に日比野さんは「普段は服に意識が向かいないが、西尾さんの（手による）古着の布が縫い付けられた服を身につけると服の存在に「はっ」とさせられる。」と、個人の意識に介入し、既存の見方を転換させるアートのちからについてコメントしました。