アーティストの活動・文化事業から考える４「芸術 ー 新たな可能性の領域を生み出す技術」

冒頭に紹介されたスライドは、石膏やイーゼルが並ぶ100年前の東京藝大を描いた絵。美術教育を象徴する「石膏デッサン」に感じた違和から始まる、藤井さん自身の学生時代から近作までを題材に、芸術と福祉が徐々に近づいていく軌跡やその中での気づきをお話し頂きました。

パリで美大に進学、帰国して後、宮下公園に住む若いホームレスが自分を撮影した映像をインターネット公開する作品を発表。社会に告発するのでなく、撮影者が自らの置かれた状況を知るための技術として映像を扱ったと説明します。
福島第一原子力発電所に一番近い映画館のドキュメンタリー「ASAHIZA」は、地元の人が、インタビューで街の記憶を集めるなど制作に関わる状況を作って撮影されました。朝日座は日本各地の地方が抱える共通の課題を浮かび上がらせ、福島・南相馬の記憶を集団の記憶へと転換していきます。
東京都現代美術館でカラの展示室を提示した「爆撃の記憶」は、1990年代の「東京都平和祈念館」構想を題材にしたインスタレーション。構想は、日本の加害の歴史認識を理由に議会で否決、凍結となったが、多数の証言映像など貴重な歴史資料が死蔵される状況を一般の都民自らが選んだことに他ならないと指摘します。
最後、冒頭の芸大彫刻科の風景を再び映し、あらゆる芸術活動は社会に関わりを持っていること、ここで学ぶということの背景にあるものは？など可視化していくことが美術の役割や可能性ではないか、と締めくくりました。