アーティストの活動・文化事業から考える３「ダイバーシティとBeyond2020」

文化庁は、2020年に開催される東京オリンピック・パラリンピックに向けて、史上最大規模の文化プログラムに取り組んでいます。ロンドンオリンピックを上回る数値目標を掲げ、日本の文化の魅力を広く世界に発信する文化プログラムの紹介から講義が始まりました。

文化政策において重視されている文化多様性という概念は、各地固有の文化や多文化主義をグローバル化から守ることに主眼を置いています。9.11以降、イスラム文化の理解を進めようと、ヨーロッパの美術館や博物館ではイスラム関連の展覧会が急速に増えました。文化的な相互理解を促すためにも必要な概念として、ユネスコの総会で文化多様性条約が採択されましたが、アメリカとイスラエルはこれに反対していることからも、現代の国際政治の課題が色濃く現れていることがわかります。

IOCが重視している、レガシー（過去から現在、現在から未来へ継承していく遺産）をどうやって残すのかも切実な課題です。

1964年東京オリンピックのレガシーは、交通インフラや建築物などのハード面の整備が思い出されますが、ソフト面の充実もありました。代表的なものが、亀倉雄策さんがデザインしたポスターが注目され、これ以降デザイナーという職業が確立する契機となりました。成熟した国がオリンピックを開催する意義はどこにあるのか。ロンドンオリンピックでは「文化」をあげました。2020に向けた文化芸術の振興に関する基本的な方針では、文化芸術立国の姿を掲げるとして「文化芸術に従事するものが安心して、希望を持ちながら働いている」ことを盛り込み、閣議決定されました。

今後ますます発達するAIについても触れられました。文化芸術に従事するものとして、AIとの関係を重視すべきとした上で、無くなる職業がたくさんあるが、生まれる職業もたくさんある。人間だけにできること、より人間性に回帰していくのではないか。それにとってアートは極めて有効であると思う、と語りました。